具体美術協会（具体グループ）は、１９６０年代から７０年代にかけて、大阪を拠点に活動した日本のもっとも先鋭なアーティストの集団だったが、森内敬子は、その中でとりわけ注目された女性作家である。当時彼女は、大きな布の縫いぐるみの作品を、グタイピナコテカ（具体グループの美術館）の床いっぱいに並べ、圧倒的な迫力で観衆を驚かした。私はそのとき初めて会った作者の森内が、まだ１０代の美少女だったのに、またもや驚かされたのを、今でもはっきりと憶えている。

　 具体グループが解散したのち、１９７６年から森内は、独力で、インスタレーションをはじめ彫刻、版画、陶芸、壁画、環境空間デザイン、あるいは舞踏とのコラボレーションなど多彩な活動を展開した。その表現のスタイルは、かならずしも同じではないが、全体をとおして一貫しているのは、作品にあらわされているイメージが、具象的であれ抽象的であれ、かならず何等かの深い精神的な意味内容をもっていることである。しかもそれがつねに人間と、人間を超えた高次の霊的存在との絶え間ない動的な関係を象徴しているところに、森内の仕事の独自な特色がみとめられる。

　 近年森内は、桃をテーマにした絵画を多く描いている。日本では桃は、長寿のような吉兆あるいは慶祝のしるしであるが、彼女はそれを、まるいところに耳が片方についているような形、あるいは円が２つ重なったような形に描いている。しかもそれを、赤、黄、緑など強烈な原色の絵具をチューブから直接画面に絞りだして描いた上に、目映いばかりに煌めく金箔を張りつめ、燦然と耀く鮮烈なイメージをつくり出しているのである。なまなましい絵具の質感、魅力ある刺激的な原色の交響、そして金箔の豊饒な光輝、この三者が一体となって、森内の桃は、われわれの眼と心を、こころよい感覚の愉悦をとおして、深遠な精神的世界へ導くのである。

　 森内の説によると、桃という字は、木扁に兆という数を書くように、キャンバスの桃は、すなわち億却の数の桃をあらわしているという。そして桃を描いていると、体も元気になり、いくらでも続けて描くことができるそうだ。そのようにして描かれた桃の絵は、また観衆にも、豊かな感覚の魅力をつうじて、体と心に溢れるような活力をもたらすのである。今回の個展が、ひとびとに、感覚と精神の両面におけるこのような大きな悦びと高揚感をもたらすことを、期待してやまない。